DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

lirismoCEC, Centro de Etudios Culturales

*Nos llega de repente este 27 de marzo par invitarnos a concelebrar el Día Mundial de El Teatro.

Tal vez estemos recordando aquel comienzo de la historia cuando el hombre espantado por los misterios que rodean la creación y su insignificancia, clama ante los dioses para que desciendan a la tierra y le expliqué qué hace él allí. La danza sagrada y la invocación religiosa en palabras metafóricas -que ahora conocemos como poesía-, poco a poco se popularizan y la vemos en las representaciones egipcias y griegas, formas de pureza expresiva en su forma fatal y trágica que vuelve mágica la realidad  en sus fuentes primigenias.

De esta primera etapa conservamos aún las obras  pioneras de Hesíodo con su “Teogonía”, que es la génesis griega a partir del “caos”, donde nace el Averno y la Noche Negra, el Éter y la Luz del Día,  finalmente la Tierra que engendra al hombre; el cielo estrellado, refugio eterno de los dioses, y las altas montañas y colinas, refugio de divinidades y las ninfas, a la vez que el mar proceloso de torbellinos profundos, y el Amor  que penetra el corazón y el deseo de todo dios y de todo hombre.

Otro formidable representante fue Esquilo y su “Prometeo Encadenado”, quien es el primero en reconocer que sus padecimientos se deben a él mismo por socorrer a los mortales, y que no sufran más por sus padecimientos pues más adelante podrían convertirse en sufrientes mortales.

Sófocles, con “Edipo Rey”, quien clama que lo hubieran dejado morir desde niño para no infligir tanta pena y dolor a sus padres. Así mismo encontramos a Eurípides con “Electra”, sujeto al dilema de vengar la muerte de su padre, sacrificando a su propia madre. Finalmente, Aristófanes con “Las Ranas”, con el diálogo entre Eurípides, Baco y Esquilo, donde el primero advierte que los atenienses comprenden mejor las cosas a través del estudio de sus obras teatrales, pues desarrollaron la reflexión  y el examen.

La segunda etapa    teatral  es cuando el hombre se aleja del cielo y vuelve su vista y análisis hacia sí mismo. Es cuando se instala en el centro del teatro de operaciones, como llama Artaud al teatro, un teatro sin la antigua magia del teatro isabelino, y que en el siglo XVIII se desarrolló ampliamente en la Europa preNapoleónica, en donde la Poesía ya no cumple un papel de relevancia, el cual es destacado por la acción, la intriga, la historia y los conflictos que envuelven a los seres humanos.Es un teatro literario que se degrada y transforma en psicológico, teatro  prisionero de las tradiciones polvorientas, aburguesado, al cual el surrealismo no  logró quitarle el ser una  fotografía fiel de la vida; es una empresa para divertir y tema de espectáculo y falsamente realista; Voltaire en  esa época, que no era ciertamente un autor de éxito, se quejaba del público : En adelante, se optará  por imprimir las piezas en lugar de hacerlas representar, y el teatro desapareceré por completo“.

La obra de teatro  no solamente es un texto, pues está compuesta de gritos, lamentos, sorpresas, golpes variados de teatro, juegos de luces fantásticas y  belleza mágica de los trajes, diversas voces en toda la escala de la emotividad, acrobacia, pintura y decorados. El teatro en dificultades  viejo y moderno quizá se deba a las fórmulas matemáticas proporcionadas por Aristóteles, que han venido a reemplazar la locura divina, donde el teatro se debilita, se asfixia y rebaja a su propia negación, que desde hace algún tiempo han tornado a la escritura teatral primitiva, a las bellezas del NO japonés, del teatro antiguo Egipto , de la India y la ópera china, y la dramaturgia del México antiguo.

La época actual es  encarnación del misterio de la poesía que se transfigura ante los ojos de los espectadores. Es un Tatro del absurdo o teatro total o moderno, el cual  despierta imágenes dormidas, y las hace surgir en el movimiento y en el espacio, le da vida, volviendo a la vida. Lenguaje concreto independiente de las palabras, satisface a todos los sentidos, donde la palabra también tiene lugar propio pues el teatro con sus colores, la revolución técnica, y la popularización de la ciencia y la filosofía, su atmósfera maravillosa viste la palabra con  vestimentas  suntuosas y lo muestra  desde un lugar con mayor prestigio, desde donde en alturas vertiginosas se mira desde arriba, donde antes estaban Cristo y los dioses del Olimpo, para que el hombre recobre su papel activo, que había perdido desde hace siglos, pero que aún mantiene al teatro en los últimos lugares de la expresión artística actual , donde pueda honrar su vocación: “el don total de sí para poder asumir a los demás”.

Vaticinio 

Jairo Tapia Tietjen   –   [ jtt.stspiritu2@outlook.com ]

 

 

 

 

CUBA y ESTADOS UNIDOS

Raúl Castro y Obama presencia juego de pelotas en la Habana, 2016

   Equivocadamente algunos piensan  que se han extinguido los problemas entre estos dos países diametralmente opuestos en sus objetivos, ideologías y  labor hacia sus pueblos; alguien decía que uno “vive para el pueblo y el otro vive del pueblo”.

La Isla caribeña representa la vieja lucha anticolonial que abiertamente USA declaró e implantó para la cuenca del Caribe, las Antillas y el resto de América, cuando en 1928 el presidente Coolidge la visitó en un acorzado, no para establecer relaciones de “buena voluntad”, como ahora afirma el presidente Obama, sino como aquel hacendado que llega a visitar una propiedad y consolidar, en adelante, el “Centro comercial”, en que serían convertidos todos los territorios avasallados e influenciados por el imperio, sin el beneficio de reciprocidad para sus productos nacionales.

Demos un vistazo a las características que conforman el espíritu y la vida de cada uno de estos pueblos tan cercanos. Cuba, desde los tiempos coloniales fue invadida por un pueblo de cuya voracidad  de riquezas y  espíritu de dominio con respaldo celestial, se impuso en medio Continente americano, hasta cuando sus descendientes alcanzan independizarse y labrar penosamente un destino con mayor equidad y justicia social, como lo es el actual, desde comienzo de los años sesenta.

Muy distinto   vislumbramos desde cuando la masa europea desheredada desembarca  en la costa Este y comienza su conquista de territorios aborígenes a sangre y fuego, con la justificación puritana del individuo que acumularía riquezas con su trabajo duro y la protección de sus dioses a costas del sometimiento de todo aquel que se le oponga.

Tal concepción, a pesar de toda la buena imagen de la prensa  adiestrada por el mundo, el juego de intereses para mostrar un lado amable de intenciones, podrían costar muy caro en el restablecimiento honesto, sincero e igualitario en esas relaciones, comenzando por la devolución de los territorios que EE UU invadió, como Guantánamo, el levantamiento del bloqueo, y partir del reconocimiento de la soberanía plena y pacífica de su vecina.

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PROSAS Y POEMAS

Día  Mundial  de la Poesía

Un fragmento, para comenzar, de Pablo Neruda,en su “Confieso que he vivido”, muy a propósito de la actual coyuntura Latinoamericana (2016 ):

1] “Fuera de los principios generales  del marxismo, fuera de mi antipatía por el capitalismo y mi confianza en el socialismo, cada vez entiendo menos en la tenaz contradicción de la humanidad.          Los poetas de esta época hemos tenido que elegir. La elección no ha sido lecho de rosas. Las terribles guerras injustas en todo el mundo, las presiones, la agresión del dinero (Neoliberalismo), todas las injusticias se han hecho más evidentes. Los anzuelos del sistema envejecido han sido la “libertad” condicionada, la sexualidad, la violencia y los placeres pagados por cómodas cuotas mensuales ( consumismo)…  El poeta del presente ha buscado una salida a su zozobra. Algunos se han escapado hacia el misticismo, o hacia el sueño de la razón. Otros se sienten fascinados por la violencia espontánea  y destructora de la juventud (drogas y vicios desmedidos), han pasado a ser inmediatistas, sin considerar que esta experiencia, en el beligerante mundo actual, ha conducido siempre a la represión y al suplicio estéril”.

2]  “L’art, c’est la gloire et la joie”    –  [ Víctor Hugo: El arte, es la gloria y   la alegría ]

“Leemos grandes poemas de grandes poetas con una alegría y placer, debido en gran parte a la supresión de toda idea  de tiempo en sus versos.  Para ser buen lector, en realidad, es menester llevar dentro de sí algo de espíritu creador, pues hay una lectura creadora semejante a la creación escrita; es “el lugar de encuentro de dos almas”. [Emerson]

Rubén Darío,poeta   En este luminoso lunes del Ecce Homo dedicado por la Unesco para concelebrar el Día Mundial de la Poesía, voy a darle otra lectura más a Julio Cortázar con su  cuento largo o novela corta “El Perseguidor”, el cual contiene las grandes esencias de su mejor escritura creativa: angustia existencial, inquietud metafísica, densidad, profunda humanidad, que se plasma en su versión de Johny, el saxofonista de los bajos fondos de Nueva Orleans, y el célebre músico Charlie Parker, “The Bird”, involucra al lector en la marea del jazz, se ahoga y resucita, Cort´zar, reapareciendo el músico en su total miseria humana, donde el observar y el vivir constituyen decisiones situacionales que definen maneras de entender la realidad.*¡Bon  Sort!!

Siqueiros

 

AMAR LA POESÍA…

 

Amar la Poesía

**Iniciar esta conmemoración lírica sin recordar a Neruda( P. Nobél  1973) [Chile, 1904- Santiago, 1973], sería un acto de descortesía ante tan solemne fecha. Por ello rememoramos un fragmento de su autobiografía en 1957, ahora que Argentina ha vuelto a épocas aciagas  e inciertas …

Preso en Argentina”   –  “Encontrarse con la policía secreta no parece peligroso, pero si se trata de a policía secreta argentina el encuentro toma otro carácter… Me acosté fatigado. Apenas comenzaba a dormitar  cuando irrumpieron en la casa varios policías; después de algunos trámites me condujeron en una ambulancia, para llevarme como estuviera, cansado, enfermo o muerto. Yo me sentía confundido. Ya había caído Perón. El general Aramburu, en nombre de la democracia, había echado abajo la tiranía. Sin embargo, sin saber ni cómo ni cuándo, por qué ni dónde, si por esto o por lo otro, si por nada o si por todo, agotado y enfermo, yo iba preso… Algunas horas después ya había funcionado la solidaridad d escritres y amigos, en Argentina, en Chile, en varios países más. Me bajaron de la celda, me llevaron a la enfermería y me pusieron en libertad. Ya estaba por abandonar la penitenciaría cuando se me acercó uno de los guardias y me puso en las manos una página de papel. Era un poema  que me dedicaba, escrito en versos primitivos, llenos de desaliño e inocencia como un objeto popular. Creo que pocos poetas han logrado recibir un homenaje poético del ser humano que le pusieron para que lo custodiara”.

CEC,Centro de Estudios Culturales

CERVANTES Y DARÍO: Efemérides

Captura de pantalla 2014-04-23 09.58.11Rubén Darío,poetaEn 1616 Cervantes parte al Paraninfo  Inmortal de las Letras Universales, lo mismo hace Rubén Darío en 1916; Cuatrocientos y Cien años respectivamente, en que Poetas, Narradores y Ensayistas de Todo el mundo estarán prestos con sus contribuciones para celebrar estas grandes Efemérides… *¡Bon  Sort!!

Efemérides de Dos Grandes Cubanos

Ignacio PiñeiroIgnacio Piñeiro      Carlos-Embale

*Ignacio nace y muere en la Habana ( mayo 1888 – 12 marzo 1969) en el popular barrio de Pueblo Nuevo; sus primeras experiencias musicales fue con María Teresa Vera, como contrabajista; luego reúne músicos de todo el país y por ello llama a la agrupación que dirige, “Septeto Nacional”, con el que recorre medio mundo, dando a conocer sus creaciones                         “Échale salsita, Mentira, Salomé, Coco mai, Mayeya”, en todos los aires    en rumba, guajira, Son cubano, guaguancó y guaracha…

** Carlos Embale, ve la luz en el habanero barrio de Jesús María en  1932, y entrega el carnet, como dcen los cubanos, el 12 de marzo de 1998. Estuvo en las agrupaciones “Sexteto Boloña, Trío Matamoros, Beny Moré, e ingresa al Septeto Nacional en los 70’s, donde interpreta la música autóctona yoruba y abakuá, con su reconocido virtuosismo de intéprete connotado de la rumba, el son, la guaracha y el bolero.*¡Bon  Sort!!

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Frankie Ruiz, In Memoriam …

jpg. Frankie Ruiz       Arrollador de multitudes

Nace en Puerto Rico el 10 de marzo de  1945, bautizado como José Antonio Torrezona Ruiz, muere -por estragos del abuso de narcóticos a los 53 el 9 de agosto de 1998. Su resencia en el plano creativo e interpretativo de la expresión de la nueva fusión musical de Nuestra Música Latina, nacida en los barrios de Nueva York, fue impresionante: en 1987  es elegido por la revista Bilboard como el Artista del Año; esto acrecienta su dependencia   al vicio y es llevado a la cárcel, donde compone su inolvidable tema“Mi Libertad“. Sus éxitos con la orquesta del veterano Tommy Olivencia son referenciales para identificar el cancionero que se interrelaciona, producto de la fusión de nuevs discursos musicales, como afirman  Alejandro Ulloa y Danilo Orozco : “Lo dudo y La rueda“.                                         Dichos musicólogos  muestran este ‘intergénero’ o híbrido compuesto con rasgos estilísticos tomados de uno y otro género, pero con coherencia, desde los 60’s, aceptado socialmente por normas  de tipo técnico-formal, semiótico, conducta e ideológica, incluso con respuestas corporales en su forma de bailar: chachachá en la Habana con la orquesta América,  o con la Pachanga en el club Tritons en Nueva York… ¡*Bon  Sort!!

*¡POEMARIO A LA MUJER!*

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Y una plegaria,   por mi pueblo cantemos unidos,                                                                                                   en la voz que recorre el camino,  y en el verso que rime una flor” [Gustavo Gutiérrez ].

*Canto luminoso en este Poemario a la Mujer, y con ella al Amor, del que dijera H. Téllez en acertada síntesis: “..De la observación atenta de treinta siglos de amor, a través de la literatura lo que queda  en claro, como ‘novedad’ y conquista es la complicación sicológica que garantiza mayores ventajas para la angustia y el dolor”.”…La lujuria y la pureza, la ternura y la perfidia, la lealtad y el engaño, representan dentro del amor  el aporte  de elementos contradictorios que forman su precaria unidad… Las diferencias formales  en la expresi´n literaria del sentimiento amoroso son más notorias entre románticos y contemporáneos que entre contemporáneos y clásicos…El amor en la  agitada vitalidad actual se aproxima, muchas veces, en culturas avanti, al “vitalismo griego”, culto del cuerpo, “amor formal”, observar la belleza sin litigios de conciencia y graves problemas sicológicos y morales”.

Realizamos este breviario poético para honrar a las bellas Féminas en su Día :

1] Del poemario Veinte poemas de amor  …,  de Pablo Neruda(1924):

Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, /   te pareces al mundo en tu actitud de entrega”. //  ” Te recuerdo como eras en el último otoño. / Eras la boína gris y el corazón en calma…”.        //  “Hemos perdido aún este crepúsculo.  /Nadie nos vio esta tarde con las manos unidas,  /  mientras la noche azul caía sobre el mundo…”.                                                                                 ” He ido marcando con cruces de fuego /  el atlas blanco de tu cuerpo”.[P.Neruda, 1904-1973 ].

2] De Juan Manuel Arango, Medellín, 1937. Publicado en la revista Aquarimántima :

Por qué arduos países  /  en qué oscura guerra /  sin saberlo  /   he combatido y triunfado                  para tenerte  /  mientras tú  /  retirada en tu adolescencia  /  sorteando las pruebas de una soledad    esplendorosa  /  te preparabas para mí”.

3] Del cucuteño Jorge Gaitán Durán ( 1924 – 1962 ): “Se Juntan  Desnudos” : 

Dos cuerpos que se juntan desnudos  /   solos en la ciudad donde habitan los astros                           inventan sin reposo el deseo.  /  No se ven cuando se aman, bellos                                                                o atroces arden como dos mundos  /   que una vez cada mil años se cruzan en el cielo.                            Sólo en la palabra, luna  inútil, miramos  /  cómo nuestros cuerpos son cuando se abrazan,                  se penetran, escupen, sangran, rocas que se destrozan,  /  estrellas enemigas, imperios que se afrentan.   //   Se acarician efímeros entre mil soles  /                                                                                          que se despedazan, se besan hasta el fondo,  /  saltan como dos delfines blancos en el día,                   pasan como un solo incendio por la noche”.

4].De Las coplas de Juan Panadero, Rafael Alberti “el más universal de los poetas”[Cádiz,España, 1903 ] : 

Mas ser joven es vivir,   /  es desvivirse en el sueño   /  dichoso de no morir.                                                Hacer, los brazos abiertos,  /  huertos de los eriales,  /  jardines de los desiertos.                                        Es navegar, sin pensar  /  que cuando el mar  se termina  /   de nuevo empieza otro mar.                        Alzad la mano cerrada,  /  pero sabiendo que dentro  /   vela la paz desvelada.                                          La paz, que es lucha encendida,  /  vuelo  para una paloma,  / sol y tierra, sin herida”.

5], Del poeta nariñense Aurelio Arturo [ 1906 – 1974 ], “Canción de las hadas” :

“¿No creer ya en las hadas?   /  Pero entonces… Yo creo, ciertamente,                                        que mi antigua aya era una reina de hadas,  /  y lo supe cuando en el cielo de su mirada          subían rosas ardientes y cuando su palabra  /  quemó mi piel sin dejar señales,                         y porque en su corpiño, bajo las sedas,  /  le palpitaban palomas blancas”.

6].Del popular bardo bogotano Alberto Ángel Montoya [ 1902 – 1970 ]: Soneto al Amor

“¡Cuántas veces   , amor, por retenerte  /   puse a tus pies mi juventud rendida,                       y cuántas, a pesar de estar herida,  /  te la volví a entregar, por no perderte!

¡Cuántas veces también, altivo y fuerte,  /  por alcanzar la gracia prometida,                               me batí frente a frente con la vida  /  y me hallé cara a cara cn la muerte!

Y hoy, cuando mi ilusión vuelve a tu lado,  /  trayéndole al misterio de tu hechizo                     la pluma azul del pájaro encantado,                                                                                                             torna otra vez a mi pupila el lloro,  /   al mirar desde el puente levadizo                                         que está cerrado tu castillo de oro”.

7]. Culminamos con el vibrante poeta barranquillero Miguel Rash-Isla [1889 – 1953 ], de su  obra Para Leer en la Tarde,  tomamos una muestra: DEDICATORIA :

Gasté la ilusa juventud primera  /   esperando un amor  que nunca  vino,                                               y   a la sombra de un árbol del camino,   /   me senté a ver morir la primavera.

¡Qué triste ocaso el que a  mi vida espera !  /   pensaba ante el avance vespertino;                     mas repentinamente hubo un divino  /  florecimiento en mi ánima : Ella era …

Eras tú que venías.  Y este libro,  /  en el que a todos  los anhelos vibro,                                         es mi ayer, es un parque abandonado

donde duermen en paz viejos amores.  /  Pasa cantando y deshojando flores                               sobre las hojas  secas  del pasado !”.

CEC,Centro de Estudios Culturales

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En El Día Internacional de la Mujer

Breve es la vida, el arte ¡qué lento es de aprender!” [ G. Chaucer, s. XIV ]CEC,Centro de Estudios Culturales*Deseamos rendirle homenaje a todas las damas cuya memoria se consagra hoy universalmente. Por ello seleccionamos algunos fragmentos del poeta londinense John Keats ( 1795-1821 ), cuya obra hacia el bello sexo ha despertado interés en el mundo lírico; aquí triunfa en la línea final el amor en versos con transparencia musical.

Keats  junto con Shelley estandarizaron la gran Pléyade romántica inglesa en el siglo XIX. Los versos de Keats reúnen las condiciones que pedía Milton: “La poesía debe ser simple, sensible, apasionada”. Este poeta, que había nacido para los goces, sufrió durante toda la vida, pero sus ansias de belleza y de poesía lo llevaban a las regiones felices que se extienden más allá de la realidad. La obra de Keats fue vertiginosa como si presintiera su muerte prematura. De él dijo O. Wilde : “En Keats el espíritu artístico de este siglo encontró por vez primera su absoluta encarnación”.

    “Un lirio veo en tu frente, bañada por la angustia y e rocío de la fiebre, y en tus mejillas una rosa muriente, también mustia antes de tiempo …”.

   “Una dama encontré en la pradera, de consumada hermosura, bella como una hija de las hadas; luengos eran sus cabellos, su pie ligero, y sus ojos zahareños…”.

Yo la subí sobre mi dócil corcel, y cosa alguna fuera de ella vieron mis ojos aquel día, pues sentada  oblicuamente en la silla cantaba una canción de hadas…”.

“Ella me descubrió raíces de sabores dulces, y miel silvestre y rocío de maná, y sin duda en su lengua extraña me decía: “te amo”…

“Me llevo a su gruta encantada, y allí lloró y suspiró tristemente, y allí cerré yo sus ojos zahareños con mis besos”.

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TATA GÜINES, In Memoriam…

Tata Güines,JTTFederico A. Soto Alejo, quizá no diga nada para muchos, pues bien era el tumbador de moda, (Leguina, provincia de la Habana, 1930-febrero 2008),uno de los favoritos de la bacanidad y la esencia habanera del ritmo, pues quien no toca con ritmo no es músico; de él decía el rockero Carlos CSantana : ” cuando escucho a un gran tumbador como Tata Güines… no oigo las congas, oigo a la vida… para mí las congas son su voz y a mí eso me fascina.”

Visitó el Barranquijazz varias veces junto con el pianista Rubén González, Changuito, y Pappo Lucca, Alfredito Rodríguez, pianista, y a Diego “El Cigala”.

Su trayectoria vital nos lleva de inmediato a la memoria del conguero  Carlos “Patato” Valdés ( Habana, 1926 – N.York, 2007), nacido en el rumbero barrio de Los Sitios, rodeado de una familia de músicos como casi todos en Cuba, cuya palabra ya es una canción… pues como decía el  gran Mario Bauzá, en la isla “… se camina  con ritmo, / se habla con ritmo, /  se come con ritmo…”. “Patato” desde los 12 años ya estaba en las lides musicales, en 1944 reemplazó a Valentín Cané en la Sonora Matancera, luego al Conjunto Kubavana, al Conjunto Casino, y en 1953 se integró a las agrupaciones de Machito, Tito Puente, y otras agrupaciones del ambiente jazzístico y antillano newyorkino,  como cuando estuvo con Dave Valentín en el Barranquijazz en 2000.

Sirva esta nota para bregar a favor de tantos músicos, compositores y acompañantes de tiempo completo en el goce de todas las poblaciones en el país y fuera de él, pues acaba de morir Eliseo Herrera, a los 90 años en Cartagena, con una modestísima pensión, y otros tantos como Crescencio Salcedo, Buitrago, Bovea, Antonio Fernández, Julito de la Hoz, Moralito, Serna, Alejo Durán, y tantos  más, que como dijo el poeta “…están en este mundo, pero no pertenecen a él”, pues parece que vivieran en y de el aire , pues la sociedad y las instituciones los acercan en vida  a la parte inferior de la escala económica, al parecer reciben el ostracismo del miserable salario mínimo, en la mayor parte de los casos, y finalizan  con un status vital   y socioeconómico miserable, o en su mal llamado estilo de vida que dicen que ellos mismos escogieron, pues ser de profesión músico popular no se considera como un trabajo formal, de allí que son receptores de  una compensación salarial y pensional inversamente proporcional a su contribución a la música nacional.

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